вторник, 11 сентября 2018 г.

«СРАЖАЮСЬ. ВЕРУЮ. ЛЮБЛЮ»


К 95-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЭДУАРДА АСАДОВА
7 СЕНТЯБРЯ – 95 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЭДУАРДА АРКАДЬЕВИЧА АСАДОВА. Родился в городе Мары Туркестанской АССР в армянской семье. Родители работали учителями. Отец Арташес Григорьевич Асадьянц (1898—1929) родился в Нагорном Карабахе, учился в Томском технологическом институте, член ПСР. 9 ноября 1918 был арестован на Алтае, освобождён 10 декабря 1919 группой П. Канцелярского. Из тюрьмы вышел большевиком, работал следователем Алтайской губЧК. С будущей женой Лидией Ивановной Курдовой (1902—1984) познакомился в Барнауле. В 1921 году уехал на Кавказ, воевал с дашнаками — комиссар стрелкового полка, командир стрелковой роты. С 1923 года — учитель в г. Мары (Туркмения).
После смерти отца в 1929 году Эдуард Асадов переехал с матерью в Свердловск, где жил его дед — врач Иван Калустович Курдов (1867—1938), выпускник Казанского университета, организатор санитарно-эпидемиологического дела и лечебно-профилактической помощи на Урале. Дядя — художник Валентин Иванович Курдов. В восьмилетнем возрасте написал своё первое стихотворение. Вступил в пионеры, затем был принят в комсомол. С 1939 года жил в Москве на Пречистенке, в бывшем доходном доме Исакова. Учился в 38-й московской школе, которую закончил в 1941 году. Через неделю после выпускного вечера началась Великая Отечественная война. Асадов ушёл добровольцем на фронт, был наводчиком миномёта, потом помощником командира батареи «Катюш» на Северо-Кавказском и 4-м Украинском фронтах. Воевал на Ленинградском фронте. В ночь с 3 на 4 мая 1944 года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком снаряда в лицо. Теряя сознание, он довёл грузовой автомобиль с боеприпасами до артиллерийской батареи. Последовало продолжительное лечение в госпиталях. Врачи спасли его жизнь, но не смогли сохранить зрение; и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить чёрную «полумаску» на лице.
Об этих трагических днях поэт потом вспоминал: «…Что было потом? А потом был госпиталь и двадцать шесть суток борьбы между жизнью и смертью. «Быть или не быть?» — в самом буквальном смысле этого слова. Когда сознание приходило — диктовал по два-три слова открытку маме, стараясь избежать тревожных слов. Когда уходило сознание, бредил. Было плохо, но молодость и жизнь всё-таки победили. Впрочем, госпиталь был у меня не один, а целая обойма. Из Мамашаев меня перевезли в Саки, затем в Симферополь, потом в Кисловодск в госпиталь имени Десятилетия Октября (теперь там санаторий), ну а оттуда — в Москву. Переезды, скальпели хирургов, перевязки. И вот самое трудное — приговор врачей: «Впереди будет всё. Всё, кроме света». Это-то мне предстояло принять, выдержать и осмыслить, уже самому решать вопрос: «Быть или не быть?» А после многих бессонных ночей, взвесив всё и ответив: «Да!» — поставить перед собой самую большую и самую важную для себя цель и идти к ней, уже не сдаваясь. Я вновь стал писать стихи. Писал и ночью и днём, и до и после операции, писал настойчиво и упорно. Понимал, что ещё не то и не так, но снова искал и снова работал. Однако какой бы ни была твёрдой воля у человека, с каким бы упорством ни шёл он к поставленной цели и сколько бы труда ни вложил в своё дело, подлинный успех ему ещё не гарантирован. В поэзии, как и во всяком творчестве, нужны способности, талант, призвание. Самому же оценить достоинство своих стихов трудно, ведь пристрастнее всего относишься именно к себе. … Никогда не забуду этого 1 мая 1948 года. И того, каким счастливым я был, когда держал купленный возле Дома учёных номер «Огонька», в котором были напечатаны мои стихи. Вот именно, мои стихи, а не чьи-то другие! Мимо меня с песнями шли праздничные демонстранты, а я был, наверное, праздничнее всех в Москве!» Когда мне встречается в людях дурное, То долгое время я верить стараюсь, Что это, скорее всего — напускное, Что это — случайность, и я ошибаюсь. В 1946 году поступил в Литературный институт имени А. М. Горького, который с отличием окончил в 1951 году. В том же году опубликовал первый сборник стихов «Светлая дорога» и был принят в члены КПСС и в Союз писателей. В последние годы жил и работал в писательском посёлке ДНТ Красновидово. Эдуард Асадов скончался 21 апреля 2004 года в Одинцово, на 81-м году жизни. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. Своё сердце поэт завещал захоронить на Сапун-горе в Севастополе. Однако, по свидетельствам работников музея на Сапун-горе, родственники были против, поэтому завещание Асадова выполнено не было.

понедельник, 9 апреля 2018 г.

Обложки детских книг Викторианской эпохи.



"Fairy Gifts "by Kathleen Knox and illustrated by Kate Greenaway in 1874.

"The First Trousers" Palmer Cox 1897




"Grimm’s Fairy Tales" 1890

"Pets at Play" published by McLoughlin Bros. 1880

"St. Nicholas" Illustrated 1891

"THE SIX SWANS" Raphael Tuck & Sons Ltd

"Three Little Kittens" by R.M. Ballantyne 1858

среда, 4 апреля 2018 г.

2 апреля – Международный день детской книги.



История праздника дня детской книги
Дата празднования выбрана не случайно: 2 апреля - день рождения великого датского писателя-сказочника Ганса Христиана Андерсена (1805-1875). Праздник впервые отмечали в 1967 г. Эта инициатива принадлежала Международному совету по детской книге (IBBY-International Board on Books for Young People). Таким образом учредители праздника решили подчеркнуть важную роль детской книги в воспитании и интеллектуальном развитии юных читателей.
Детская литература появилась сравнительно недавно. До середины XVII в. дети читали примерно то же, что и родители. Например, в XVII в. детей привлекали басни Эзопа. В 1658 г. чешский педагог Я.А. Коменский опубликовал первую книгу с картинками для детей «Мир чувственных вещей в картинках». Но в основном круг детского чтения сводился к Библии.

В XVIII в. дети зачитывались «взрослыми» романами «Робинзон Крузо» Д. Дефо и «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта. Были популярны сборники восточных сказок, например «Занимательные арабские ночи», которые включали «Аладдина», «Али-Бабу и сорок разбойников» и «Семь путешествий Синдбада - морехода». В XIX в. детям полюбились сказки Я. и В. Гримм.
Ганс Христиан Андерсен внёс свой вклад в создание детской книги. Биография Андерсена тоже напоминает сказку. Он родился в семье сапожника и сам в раннем детстве стал подмастерьем на фабрике. В четырнадцать лет Андерсен отправился в Копенгаген и определился учеником-танцовщиком в королевский балет, а затем стал сочинять для сцены и печатать стихи в журналах. Но прославился на весь мир он благодаря своим сказкам. В 1833 г. он получил Королевскую стипендию за свой вклад в литературу. В память о великом сказочнике на родине Андерсена на набережной Копенгагена установили статую героини его сказки Русалочки, ставшую символом города.
В России созданию детской литературы тоже уделялось большое внимание. Известно, что ещё в XVII в. иеромонах Савватий написал одиннадцать стихотворений специально для детей. Позднее детские книги создают учитель царевичей Алексея и Фёдора писец Московского печатного двора Карион Истомин. В XVIII—XIX вв. для детей писали С. Аксаков, А. Шишков, А. Погорельский и другие. А в начале XIX в. появляются первые детские журналы. Таким образом, взрослые постепенно поняли, что детям необходимы книги, написанные специально для них.

Традиции празднования Международного дня детской книги
Каждый год одна из национальных секций IBBY выступает спонсором этого замечательного праздника. Традиционно эта секция приглашает популярного писателя написать Послание детям мира и известного художника для создания к Международному дню детской книги оригинального плаката.
В День детской книги раз в два года детским писателям и художникам присуждается главная награда - Международная премия имени великого сказочника с вручением золотой медали - самая престижная международная награда, которую часто называют «Малой Нобелевской премией». Золотую медаль с профилем великого сказочника вручают лауреатам на очередном конгрессе Международного совета по детской книге.
У Международного совета по детской книге есть ещё одна награда - Почётный диплом за отдельные книги для детей, за их иллюстрирование и лучшие переводы на языки мира.
Обычно к этому дню во многих странах приурочивают про­ведение Недели детской и юношеской книги. Проводят конкурсы, выставки, конференции и фестивали, посвящённые лучшим книгам мира. Показывают спектакли по детским книгам. Программы яркие, развлекательные, запоминающиеся. И везде, у всех стран и народов, королём праздника считается Андерсен.

В России в День детской книги проводятся литературные утренники, куда приглашаются действующие детские писатели и поэты. На утренниках авторы сами читают свои произведения, отвечают на вопросы маленьких читателей, дают автографы, награждают победителей конкурсов рисунков.

вторник, 13 марта 2018 г.

«Настоящие люди Бориса Полевого»

В библиотеке проходит книжная выставка, посвящённая 110-летию со дня рождения писателя (а также киносценариста, журналиста, военного корреспондента).


Борис Николаевич Полевой (настоящая фамилия — Ка́мпов) родился 4 (17) марта 1908 года в Москве, в семье юриста. Отец умер в 1916 году, сам Полевой в автобиографии пишет: «Отец мой был юрист, умер в 1916 году. Я его почти не помню, но, судя по хорошей библиотеке, оставшейся после него, где были собраны все русские и лучшие иностранные классики, это был человек широко образованный. После смерти отца мать работала врачом в больнице на текстильной фабрике, которая принадлежала купцам Морозовым (ныне это «Пролетарка»)». Мать Бориса, Лидия Васильевна Кампова (в девичестве Митюшина), врач по профессии, внимательно следила за культурным развитием и образованием мальчика, направляя его чтение. Первыми прочитанными Борисом книгами были произведения Гоголя, Лермонтова, Пушкина и Некрасова. Позже книги Гончарова, Тургенева, Чехова и Никитина. Максим Горький был любимым писателем Бориса Николаевича.
В 1913 году семья переехала в Тверь.
В наше время, когда речь заходит о том, где учился будущий писатель, обычно называют гимназию №6.


Но, по утверждению литературоведа А.М. Бойникова, Полевой сначала учился в начальной школе II ступени, много читал, увлекался природой, участвовал в работе кружка юных натуралистов. И лишь позднее, уже после этой школы, он окончил промышленно-экономический техникум (ныне в этом здании находится гимназия №6) и работал лаборантом, сменным мастером, начальником цеха на «Пролетарке».

Со школьных лет его привлекала журналистика. Первые заметки, очерки были написаны еще школьником и впервые появились в газете «Тверская правда», затем в молодежной газете «Смена», в других тверских газетах. 

В 1922 году в газете «Тверская правда» была напечатана заметка шестиклассника Полевого, в которой говорилось о посещении школы поэтом-крестьянином Спиридоном Дрожжиным.
Однажды по заданию газеты Борис несколько дней провел в тесном общении с «блатным миром», результатом чего явилась серия очерков о «тверском дне», в 1927 году изданных первой отдельной книгой — «Мемуары вшивого человека» о жизни людей «дна» (это единственное издание, подписанное именем Б. Кампов).
После выхода в свет этой книги начинающий писатель получил большое письмо от Максима Горького, что сам Полевой считал поворотным моментом в своей судьбе. Именно после доброжелательного письма Горького Полевой посвятил себя литературной работе и журналистике.


В 1928 году Борис стал профессиональным журналистом и проработал в газетах Твери до самого начала войны. В один из летних месяцев на время отпуска Полевой уехал в Селижаровский уезд. Там он работал на лесозаготовках и стал сплавщиком леса. Свои очерки о лесорубах и сплавщиках он писал по ночам у костра, разложенного на плоту.
Уже с первых шагов у Полевого сложилась черта, которой он впоследствии следовал неукоснительно, - писать только о том, что хорошо знаешь, что видел сам.

Псевдоним Полевой получился в результате предложения одного из редакторов фамилию Кампов «перевести с латинского» (campus — поле) на русский. Один из немногих псевдонимов, придуманных не носителем, а другими лицами.

В 1939 году в журнале «Октябрь» вышла первая повесть Б.Н. Полевого «Горячий цех», посвященная стахановскому движению на Калининском вагоностроительном заводе, которая принесла ему литературную известность.


Сам Борис Николаевич высказался о ней так: «...в наших социалистических условиях возможно выводить в книге живого реального современника, который, если он несет в себе типичные приметы времени, может стать и героем литературы». В этом высказывании — кредо писателя, который не изменял журналистскому видению жизни и тогда, когда создавал художественные произведения.
В основе повести «Горячий цех» — реальная судьба «хулиганистого паренька», который поставил новый рекорд в кузнечном деле и «под напором доброй воли коллектива» раскрылся «в лучших своих чертах».
Книги Полевого были призваны воспитывать человека «нового общества». Таковы почти все последующие романы Полевого — «Золото» (1949), «Глубокий тыл» (1958), «На диком бреге...» (1962), «Доктор Вера» (1965), повесть «Анюта» (1977), сб. рассказов: «Современники» (1952) (посвященный строителям Волго-Донского канала), «Далекие друзья» (1959).



Полевой являлся участником советско-финской войны (1939–1940 годов). В 1941 Полевой переселился в Москву.
В годы Великой Отечественной войны Б. Н. Полевой находился в действующей армии в качестве корреспондента «Правды», в том числе на Калининском фронте (1942). С первых дней и до Дня Победы он находился в действующей армии, на самых опасных участках, где шли бои. Вспоминая военные годы, писатель Вадим Кожевников пишет: «Мы с Борисом Полевым, два правдиста, на «эмке» добираемся до передовой. Солдаты, офицеры, генералы узнавали Полевого и, что там говорить, радовались, что он напишет о них, и напишет хорошо, а они прочитают, если, конечно, и они, и он, военный корреспондент, останутся живы. Не однажды это роковое «если» висело над Полевым, потому что он добывал материал о людях и событиях в самом пекле боев. Не случайно к Полевому проникся большой симпатией маршал Конев. Он любовался отвагой Полевого, как может любоваться ею и ценить ее испытанный воин».

Военный корреспондент Борис Полевой в одном ряду с такими писателями-фронтовиками, как Константин Симонов, Алексей Сурков, Александр Твардовский, Александр Фадеев, с лейкой и блокнотом, а то и с пулеметом и с главным своим оружием - оружием слова помогал нашему народу приближать победу над врагом.


Борис Николаевич первым написал о подвиге 83-летнего крестьянина Матвея Кузьмича Кузьмина, повторившего, по мнению писателя, подвиг Ивана Сусанина.

Б.Н. Полевой был не только смелым репортёром, но и солдатом, не боявшимся передовой. Он летал на бомбардировщике дальнего действия на бомбёжку германских городов, был под Сталинградом, в партизанских отрядах в тылу врага, на Курской дуге, в Польше и на Карпатах. А в мае 1945 г. Б.Н. Полевой по заданию командования на самолёте «У-2» приземляется на стадионе в центре сражающейся Праги и сообщает повстанцам о продвижении к городу советских танковых армий. Здесь под огнём немцев Б.Н. Полевой сначала передал в штаб фронта информацию об обстановке в городе, а затем – статью в газету «Правда», диктуя её строки по заметкам, наспех сделанным на папиросной коробке. Так Борис Полевой встретил последний день войны в восставшей Праге, откуда передал свой последний военный репортаж. 

Славу и Сталинскую премию Борису Николаевичу принесла «Повесть о настоящем человеке» (повесть в 4 главах), посвящённая подвигу лётчика А. П. Маресьева. Она выдержала более 180 изданий на 49 языках общим тиражом около 10 миллионов экземпляров. 


Самое известное произведение Полевого поведало нам о несгибаемом мужестве человека.
Герой книги Алексей Мересьев (реальный прототип носил фамилию Маресьев) — летчик, лишившийся в бою ступней обеих ног и вернувшийся в авиацию. 


Рассказ Алексея Маресьева, сбитого в лесах под Великими Луками, Полевой записал в свой дневник во время одной из фронтовых встреч.

Присутствуя в качестве корреспондента на Нюрнбергском процессе, слушая допросы о фашистских злодеяниях на советской земле, Полевой обратился к своим фронтовым записям и, находясь в Германии, за 19 дней написал эту повесть. Книга имела огромный успех. Она помогала поколению, израненному войной, искать силы для того, чтобы вернуться к мирной жизни. Положенный в основу книги документальный принцип был дополнен рассуждениями писателя об особом характере «советского человека, коммуниста». Книгам Полевого, при всей их очерковости, документальности, свойственна эмоциональная приподнятость стиля и одновременно — некая заданность, социальный заказ, попытка создать образ «положительного героя» как пример для подражания. По повести поставлена одноимённая опера Сергея Прокофьева. Также повесть была экранизирована в 1948 на Мосфильме (режиссёр-  А. Столпер; в роли Мересьева — П. Кадочников).

Б.Н. Полевой является автором четырёх книг военных мемуаров «Эти четыре года». Менее известны материалы о его присутствии на Нюрнбергском процессе в качестве корреспондента газеты «Правда» — «В конце концов» (1969).
Военной тематике также посвящены книги «Мы – советские люди», которая также отмечена в 1949 году Сталинской премией, «Золото». Среди многочисленных произведений писателя стоит отметить повесть «Вернулся», путевые очерки «Американские дневники», за которые в 1959 году автору была вручена Международная премия Мира, «За тридевять земель», «30 000 ли по новому Китаю». Замечательными произведениями являются роман «Глубокий тыл» и «Доктор Вера». 
На основе собранных Борисом Полевым документальных очерков в 1962 году был написан роман «На диком бреге». 


Писательское творчество и журналистика — лишь одна сторона деятельности Полевого: с1969 года до своей смерти он занимал пост председателя Правления Советского фонда мира, в 1961—1981 годах — главный редактор журнала «Юность», а также член бюро ВСМ и Президиума Советского комитета защиты мира, с 1967 года был секретарём правления Союза писателей СССР, с 1952 года — вице-президентом Европейского общества культуры, являлся депутатом Верховного Совета РСФСР (1946—1958).

Личная жизнь
Борис Николаевич был женат. Его супруга Юлия Осиповна подарила ему двух сыновей - Алексея и Андрея и дочь Елену.
О старшем наследнике Андрее практически ничего не известно. Он человек “засекреченный”, много лет проработал в оборонной сфере. Дочь Елена Борисовна стала врачом, доктором наук, профессором, в СССР работала специалистом по хирургии рака молочной железы. А младший сын писателя Алексей Кампов-Полевой человек достаточно известный в России и США. Значится в списке самых влиятельных выходцев из СССР как профессор университета Северной Каролины, психиатр-нарколог.
Жена Юлия работала учителем русского языка и литературы. Ее учениками были и сыновья. Мамой она была любящей и заботливой, а вот преподавателем строгим. Сын Алексей вспоминает в интервью, что больше всего боялся услышать от матери фразу: “Ты расстроил отца”.


Также сын вспоминает часто об именитых гостях в доме родителей. К писателю Полевому приезжал Фидель Кастро, президент Вьетнама Хо Ши Мин и знаменитый Рокфеллер с дочерью. Гости оставляли пару строк в книге с домашним названием “Алешечник” - писали добрые наставления сыну писателя.
Тверь для Бориса Николаевича Полевого - самый близкий и родной город. Здесь школа, где он учился, здесь «Пролетарка», где начиналась его трудовая жизнь, здесь газета, откуда начинался его путь в журналистику и литературу, здесь кинотеатры, где демонстрировался фильм по его «Повести о настоящем человеке», здесь Пушкинские музеи, в создании которых он участвовал, здесь у драмтеатра стоит памятник великому поэту России, который он привез из города на Неве, здесь много друзей, знакомых и, конечно, читателей. Здесь была изба в Селижаровском районе, куда он все чаще убегал из Москвы. Он не скрывал, что ему все тяжелее - болезни, да и образ жизни давали себя знать. Осенью 1978 года его нашли тут же у дома на осенней листве - без сознания. Началась длинная череда госпитализаций.12 июля 1981 года Бориса Николаевича не стало. Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 9).

После смерти писателя в 1983 году в Твери в честь его имени была названа улица. А в 2006 году была установлена мемориальная доска на доме, в котором он жил.


четверг, 1 марта 2018 г.

"Жить, чтобы рассказывать о жизни"

6 марта исполняется 90 лет со дня рождения Габриэля Гарсиа Маркеса.


Его произведения, окутанные мифами и загадками, хочется перечитывать снова и снова. Он многое рассказал человечеству, поведал десятки волшебных сказок своего магического мира, в котором люди умеют любить и жить по-настоящему. Даже на войне и во время чумы.
10 культовых цитат Маркеса из его произведений и интервью, которые стоят того, чтобы их запомнили:
1.      Всякая вещь — живая. Надо только суметь разбудить ее душу.
2.      Улыбайся, не доставляй беде удовольствия.
3.      Я всегда говорил и никогда не откажусь от своих слов, что самые интересные люди живут в России.
4.      СССР — это 22 400 000 квадратных километров без единой рекламы кока-колы!
5.      Человек не рождается раз и навсегда в тот день, когда мать производит его на свет, жизнь заставляет его снова и снова — много раз — родиться заново самому.
6.      Кто ждет долго, может подождать еще немного.
7.      Я не ношу шляпы, чтобы ни перед кем её не снимать.
8.      Нас окружают необыкновенные, фантастические вещи, а писатели упорно рассказывают нам о маловажных, повседневных событиях.
9.      Дивное свойство — способность думать о прошлых радостях без горечи и раскаяния.
10. Вдохновение приходит только во время работы.

Литературный иллюзион или Магия слов Габриэля Гарсиа Маркеса
Габриэ́ль Хосе́ де ла Конко́рдиа «Гáбо» Гарси́а Ма́ркес — колумбийский писатель-прозаик, журналист, издатель и политический деятель. Лауреат Нейштадтской литературной премии (1972) и Нобелевской премии по литературе (1982). Представитель литературного направления «магический реализм».



Родился в колумбийском городке Аракатака (департамент Магдалена) в семье Габриэля Элихио Гарсиа и Луизы Сантьяга Маркес Игуаран. Вскоре после рождения Габриэля его отец стал фармацевтом. В январе 1929 года его родители переехали в город Сукре, но мальчик остался в Аракатаке, где его воспитывали бабушка и дед по материнской линии, каждый из которых был превосходным рассказчиком. Они и познакомили будущего писателя с народными преданиями и языковыми особенностями, ставшими впоследствии важным элементом его творчества. Когда Гарсиа Маркесу было девять лет, его дед умер, и Габриэль переехал к родителям в Сукре, где его отец владел аптекой.
В 1940 году, в возрасте 13 лет, Габриэль получил стипендию и начал учёбу в иезуитском колледже городка Сипакира, в 30 км к северу от Боготы. В 1946 году по настоянию родителей поступил в Национальный университет Боготы на юридический факультет. Тогда же он познакомился со своей будущей женой, Мерседес Барча Пардо, дочерью аптекаря.
Прервав учёбу раньше срока в 1950 году, Гарсиа Маркес решил посвятить себя журналистике и литературе. Наибольшее влияние на него оказали такие писатели, как Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер, Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Франц Кафка.
C 1950 по 1952 год он вёл колонку в местной газете «El Heraldo» в Барранкилье. За это время он стал активным членом неформальной группы писателей и журналистов, известной как Группа Барранкилья, которые вдохновили его начать литературную карьеру. С 1954 года Гарсиа Маркес работает в Боготе в газете «El Espectador», публикуя небольшие статьи и рецензии на фильмы.


В 1956 году Гарсиа Маркес работал в Париже в качестве иностранного корреспондента данной газеты; там он пытался писать репортажи и рассказы, но серьёзных доходов от этого занятия не имел. Позднее он вспоминал: «Я собирал бутылки и старые газеты, за которые мне давали несколько сантимов. Временами я одалживал старую косточку у мясника, из неё варили похлёбку». Летом 1957 года 30-летний Гарсиа Маркес побывал в СССР на Московском фестивале молодёжи и студентов (приглашения он не имел, но сумел в Лейпциге пристроиться к землякам из колумбийского фольклорного ансамбля, поскольку неплохо пел и танцевал, играл на гитаре и барабанах). Воспоминания о поездке запечатлены в эссе «СССР: 22 400 000 км² без единой рекламы кока-колы!». В декабре 1957 года Гарсиа Маркес переехал в Каракас, приняв предложение о работе в газете «El Momento».
В марте 1958 года Гарсиа Маркес ненадолго приезжал в Колумбию, где женился на Мерседес Барча, и вдвоём с ней вернулся в Каракас. В 1959 году у супругов родился старший сын, в будущем кинорежиссёр и сценарист Родриго Гарсиа, призёр Каннского кинофестиваля. В 1961 году семья переехала в Мексику, а три года спустя у супругов родился второй сын, Гонсало, позднее работавший в Мехико графическим дизайнером.


Параллельно Гарсиа Маркес занимается писательством, сочиняя рассказы и киносценарии. В 1961 году у него выходит повесть «Полковнику никто не пишет» (El coronel no tiene quien le escriba; первоначально читатели эту повесть не оценили: из 2000 отпечатанных экземпляров было продано лишь около 800), в 1966 году — роман «Недобрый час» (La mala hora, 1966). Мировую известность ему принёс роман «Сто лет одиночества» (Cien años de soledad, 1967). В 1972 году за этот роман он был удостоен премии Ромуло Гальегоса.


В 1982 году Габриель Гарсиа Маркес получил Нобелевскую премию по литературе «За романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента». На вручении премии он произнёс речь «Одиночество Латинской Америки». Гарсиа Маркес стал первым колумбийцем, получившим эту премию.
Роман «Сто лет одиночества» создавался в послевоенную эпоху. В это время в литературе представление о логичном устройстве мира уже было разрушено, Гарсиа Маркес же предложил иной взгляд на реальность, в котором мистическое и рациональное не противоречили друг другу. Такой художественный метод, «магический реализм», был известен и ранее, но именно этот автор сделал его популярным, вдохновив целое поколение писателей.
В своём знаменитом романе «Сто лет одиночества» Гарсиа Маркес отвечал на вопрос, которым испокон веков задавались писатели, политики, учёные и философы: «Каким будет наше завтра?» В книге он фактически описал 100 лет жизни семьи Буэндиа, но эта цифра, как и многое в его мудрой книге, имела философский подтекст. Автор утверждал, что время не линейно, а циклично: люди обречены вновь и вновь отвечать на вечные вопросы.
Вслед за книгой «Сто лет одиночества» из-под пера Гарсиа Маркеса вышли ещё десятки произведений, которые дополняли главный труд его жизни: «Хроника объявленной смерти», «Любовь во время холеры», «Генерал в своем лабиринте» ... Колумбиец даже пытался писать сказки, но, к сожалению, из этого ничего не вышло: «Я показал одну из них моим сыновьям, тогда ещё маленьким. Они вернули её со словами: „Папа, ты думаешь, дети совсем тупые? “», — вспоминал о своём неудачном опыте «титан литературы».
В 2006 году Гарсиа Маркес объявил, что больше не будет писать художественную литературу, и с тех пор публиковал только мемуары.
Во время президентства в США Б. Клинтона (1993—2001) Гарсиа Маркес по личной просьбе президента Мексики Карлоса Салинаса де Гортари, неофициально осуществлял посредничество при переговорах между Клинтоном и главой Республики Куба Фиделем Кастро.


В мае 2000 года в ежедневной перуанской газете La República под именем Гарсиа Маркеса была напечатана поэма «Кукла» (La Marioneta), которая послужила подтверждением информации о смертельной болезни писателя. Информация была быстро растиражирована газетами, однако вскоре выяснилось, что автором этого произведения является вовсе не всемирно известный автор, а мексиканский чревовещатель Джонни Велч (Johnny Welch), под чьим творением по неизвестным причинам оказалось имя Гарсиа Маркеса. Позднее факт ошибки признали оба. Однако и по сей день в сети очень часто встречаются эти строки, подписанные именем Нобелевского лауреата. Иногда не очень внимательные поклонники и авторы фан-роликов по непонятным причинам приписывают эту поэму и вовсе Пауло Коэльо.
В 2002 году была издана первая книга из запланированной автором биографической трилогии — «Жить, чтобы рассказать о жизни», которая в испаноязычном мире стала бестселлером. Книга написана в жанре «магического реализма».
В августе 2004 года Гарсиа Маркес продал права на экранизацию своего романа «Любовь во времена холеры» голливудской кинокомпании. Бюджет киноленты составил 40 млн долл. Съёмки проходили в 2006 году в Картахене, на карибском побережье Колумбии.
В 2006 году Педро Санчес, мэр городка Аракатака, в котором родился Гарсиа Маркес, предложил переименовать поселение в Макондо, в честь места действия романа «Сто лет одиночества». Было проведено голосование, но, хотя более 90 % проголосовавших высказались за переименование, город переименован не был, поскольку в голосовании приняла участие лишь половина из необходимых 7400 человек. 26 января 2006 г. вместе с Фрейем Бетто, Эдуардо Галеано, Пабло Миланесом, Эрнесто Сабато и другими известными деятелями культуры Гарсиа Маркес выступил с требованием о предоставлении независимости Пуэрто-Рико.

В 2009 году правительство Мексики признало, что мексиканские власти вели слежку за Габриэлем Гарсиа Маркесом с 1967 года по 1985 год (то есть в период президентства Луиса Эчеверрии и Хосе Лопеса Портильо) из-за его связей с коммунистическими режимами и лидерами.
В России был отмечен год Гарсиа Маркеса в 2012 году, потому что в это время совпали следующие круглые даты — 85 лет со дня его рождения, 45 лет с первой публикации великого романа «Сто лет одиночества», 30 лет с награждения писателя Нобелевской премией, 10 лет с момента первой публикации книги его воспоминаний «Жить, чтобы рассказывать о жизни».
Во Всероссийской библиотеке иностранной литературы прошла выставка «Книги Габриэля Гарсиа Маркеса в сети библиотек Института Сервантеса». Там же открылась фотовыставка «Наш дорогой Габо».
Был показан цикл экранизаций произведений Гарсиа Маркеса.
Московский метрополитен также участвовал в торжествах с программой «Поэзия в метро». Начиная с 25 апреля семь вагонов Московского Метро перевозили пассажиров метро, знакомя их с иллюстрациями и фрагментами романов и юношеских стихов колумбийского писателя. Переводы стихов были выполнены литератором Григорием Аросевым специально для проекта.
В 1989 году врачи обнаружили у писателя раковую опухоль в легких, которая, вероятно, была следствием его пристрастия к курению — за работой он выкуривал по три пачки сигарет в день. После операции в 1992 году болезнь приостановилась. Но писатель продолжал испытывать проблемы со здоровьем. Медицинское обследование в 1999 году выявило у него другое онкологическое заболевание — лимфому. После ему пришлось перенести две сложнейшие операции в США и Мексике и долгий курс лечения.
Нобелевский лауреат скончался на 88 году жизни от рака. За 30 лет до собственной смерти он написал: «Единственное, о чём я буду жалеть, умирая, что это не от любви». До самого последнего момента рядом с писателем находилась супруга Мерседес Барча и двое сыновей, Гонсало и Родриго.
В связи со смертью писателя власти Колумбии объявили в стране трехдневный траур.

«Достоевский и мир великих романов».

  «Ф.М. Достоевский – величайший писатель для современных поколений. Не Толстой, а Достоевский. Толстой – равнина, широкая равнина, как Ясна...